浅浅聊几句，当下AI创作工具层出不穷，哪怕你手头毫无基础素材，仅靠简单对话就能做出短剧视频，如果这就是你的核心需求，Medeo、OiiOii、Seko等一键生成工具完全能满足~
很多人一边用一键工具出片，一边吐槽工具不好用，却忘了在这些工具出现前，短剧创作的入门门槛之高，足以让多数人望而却步
要知道，工具的价值永远取决于使用者——唯有擅用者，才能让它发挥最大效用，想真正做好短剧，终究绕不开把整套创作流程摸透吃透！
至于剧本，懂点提示词的小伙伴，哪怕没有现成剧本也能自主生成。今天就不聊剧本创作，直接分享AI短剧创作的必备技能——剧本拆解！
毕竟不管是人工制作还是AI生成，拆解剧本都是必经之路，哪怕AI能一键拆解，也离不开人工审查，前期拆解不细心，后期填坑只会耗费更多精力，累到崩溃~
话不多说，直接上干货拆解指南！
一、核心元素拆分
拆剧本以下部分基本属于是必拆：角色、场景、道具及特效
（一）角色拆分
角色拆分需覆盖五大核心维度，各维度的说明、使用建议如下：
字段
说明
使用建议
名字
剧本中明确的角色名称
按出场顺序整理，方便后续分镜对应
人物介绍
角色背景、身份、关键经历
简洁抓重点
人物设定
视觉设定+性格设定+能力设定
用“视觉年龄+核心外貌+核心性格”公式提炼
提示词
AI生成，视觉化描述关键词，包含：主体+服饰+动作+场景+风格
按“主体+服饰+动作+场景+风格”组合，方便AI生成精准素材
人物三视图
描述角色“正面、侧面、背面”的核心特征，聚焦服饰、发型、身形细节
每个视角只写3-5个核心细节，不用冗长描述
注意：
名字注意避免同名混淆；
人物介绍，注意控制在20-50字，精炼核心信息不冗余，表述时聚焦身份与剧情的关联点即可；
人物设定需与剧本中角色行为相匹配、不脱节，实操时可简化为“视觉年龄- 身份定位- 核心性格- 特殊能力”的公式提炼，清晰易落地；
提示词的关键词要精准不笼统、贴合人设，按固定组合撰写能助力AI生成精准素材；
人物三视图不能遗漏角色关键标识且保持设定统一
（二）场景拆分：明确“故事发生的地方”
字段
说明
使用建议
场景
“地点+时间+内外”，简洁明了
按剧情顺序整理，相同地点标注次数（如王府（日，内）-1、-2）
画面描述
描述场景的“环境细节+氛围+关键元素”
按“环境细节+氛围+关键元素”逻辑写，也可以按照五感描述来写
画面生成提示词
生成场景图片的关键词，包含：场景类型+核心元素+光线+风格
关键词要具体到“材质”（泥土地、石板路）、“光线”（自然光、柔和灯光），提升生成精度
注意：不能遗漏“关键元素”，包含：空间布局- 光影氛围- 关键陈设，突出场景差异，风格统一（如全片用“写实风格”）
（三）道具及特效拆分：明确“故事里的物件和特殊效果”
字段
说明
使用建议
道具
剧本中出现的“实物物件”，标注“外观+用途”
按“剧情顺序+用途分类”整理（如生活道具：桌椅、厨具；饰品道具：金簪、步摇）
特效
描述“非实物的视觉效果”，标注“触发场景+呈现形式”
用“触发条件+视觉表现+音效搭配”描述，如“空间取物：物品从屏幕飘出，伴随白光粒子效果”
注意：
不遗漏“关键道具”，道具要贴合角色身份，每场戏列出3-5个核心道具；
特效要服务剧情（闪回用于关键记忆回放，空间特效用于金手指激活），不盲目加无关特效
二、分镜脚本拆分：把“故事拆成镜头”
（一）操作介绍
AI拆可以直接使用豆包：（工具很多，可以多试几个看看模型的理解能力~）
分镜脚本是“视频拍摄/制作的说明书”，按“剧情发展顺序”给每个镜头编号，逐个明确“镜头怎么拍、画面是什么、有什么声音、说什么话”，每个字段的核心作用如下（可以按需增删字段）：
- 镜号：镜头唯一编码，镜头顺序编号（1、2、3…），按剧情推进排序，不重复；
- 景别：画面范围，镜头远近（特写：聚焦细节；近景：聚焦人物上半身；中景：聚焦人物全身+部分环境；全景：聚焦整体环境+所有人）；
- 视角：明确每个分镜的“观看角度”，引导观众代入情绪、理解剧情（客观视角：第三方视角；主观视角：角色视角；辅助视角：非主客观的补充视角，如特写、上帝视角俯瞰等）
- 运镜：镜头运动方式，12种基础运镜：固定/推/拉/摇/移/跟/升/降/旋转/晃动/变焦/手持（固定：镜头不动；推：镜头向主体靠近；拉：镜头远离主体；摇：镜头左右/上下转动）；
- 镜头语言：视觉叙事手法，镜头传递的信息，也是这个镜头的“目的”（如突出昏迷状态、展现家人情绪、交代陷害真相）；
- 时长：镜头持续时间（短镜头1-2s：突出细节/转折；中镜头2-3s：展现互动/动作；长镜头3-5s：情感镜头，铺垫氛围/全景）；
- 场景：拍摄地点，对应前面拆分的“场景名称”（如王府（日，内））；
- 画面描述：这个镜头的“具体画面”，包含三要素：“人物状态（表情等）”-“空间关系（环境）”-“关键动作”（如人物躺在床上，双目紧闭，面色苍白）；
- 画面描述的生图提示词：生成这个镜头画面的关键词（如“古代农家土炕，五岁女童昏迷，盖灰色粗布薄被，写实风格”）；
- 画面效果：视觉风格，镜头要传递的“情绪/氛围”+后期处理（如悲伤压抑、惊喜转折、温情治愈；”柔光处理，青蓝色调，泪光高光增强”）；
- 视频生成提示词：生成这个镜头视频的关键词，包含：“镜头动作”-“人物动作”-“节奏控制”（如“古风特写镜头，4K画质，聚焦女童面部，光线昏暗”）；
- 音频音效：镜头中的“声音”（对话、旁白、环境音、特效音，如抽泣声、水流声、白光音效）；
- 对白旁白：角色说的话（对白）或内心想法/剧情解说（旁白）；
- 其它：补充“拍摄/制作的注意事项”（如演员表情要求、特效参数、道具摆放位置）
（二）注意事项
1.景别：相邻镜号尽量不用相同景别（如镜1特写→镜2全景→镜3近景），避免视觉疲劳；
2.运镜：服务镜头语言（突出细节用“固定+推”，展现全景用“摇”，跟随动作用“跟拍”），不盲目炫技；
3.时长：按内容复杂度分配（特写1-2s，互动2-3s，全景3-5s），避免镜头过长/过短；
4.画面描述：和“角色/场景/道具”拆分一致（如人物的服饰、房屋的陈设要对应前面的设定）；
5.音频音效：对白要贴合人物性格（泼辣→说话带怒气，跳脱→说话带笑意），环境音要贴合场景（集市有吆喝声，人物拉扯有衣物摩擦声）；
6.其它补充：小白可重点写“演员表演要求”（如“哭态真实，抱家人动作轻柔”）和“特效注意事项”（如“白光不刺眼，屏幕不遮挡人物，有空间纵深感”）
（三）使用建议
1.先拆核心元素（角色+场景+道具），再拆分镜：先明确“有什么人、在什么地方、用什么物件”，再拆解每个镜头，避免逻辑混乱；
2.按剧情分段拆：把剧本分成“开场→发展→高潮→结尾”，每段拆对应分镜（如开场拆1-5镜，发展拆6-20镜），小白可先从短剧情练手；
3.灵活调整：若剧本无明确细节（如角色背面特征），可按“贴合身份”原则补充（农家女童背面→小辫子+补丁衣摆），补充时标注“自行补充”；
4.用表格整理：所有拆分内容用表格呈现，清晰直观，后续拍摄/AI生成时可直接对照，避免遗漏
三、小白通用操作流程
1.通读剧本：先了解整体剧情、核心角色、关键场景，标记“重要角色/场景/道具”；
2.拆核心元素：按“角色→场景→道具及特效”顺序拆分，每个字段对照指南填；
3.拆分镜脚本：逐句读剧本，每1-2句剧情拆一个镜头，按表格字段逐个填，重点关注“景别变化”和“音频搭配”；
4.检查核对：完成后对照剧本通读一遍，确保“分镜顺序和剧情一致”“角色/场景/道具无矛盾”“相邻景别不同”；
5.优化调整：小白可先拆10-20个分镜，熟悉后再拓展到40+，重点练习“画面描述”和“提示词”的精准度（直接影响AI生成效果）
按照这个指南，小白可快速掌握视频拆解逻辑，拆分后的内容既规范又实用，无论是用于拍摄、AI生成视频，还是团队协作，都能直接套用~
最后想说，纸上得来终觉浅，一定要自己动手拆一遍才能切实掌握，看懂分镜脚本只是基础，人工查漏补缺、反复优化，才能从根源上保证后续生图、生视频少出问题、少走弯路~
送大家一句王阳明的话与君共勉：知而不行，只是未知！