2026 年，AI视频已经不是某个圈子的玩具，它正在变成一种新的生产力和产业体系。
从我们往期分享的文章中能看到，资本市场给出的信号就很直白，大模型公司开始集中走向公开市场，行业进入拼应用落地、拼生态变现的阶段。
再看产品侧更夸张：Google 直接把 Veo 3.1、Flow 这类面向创作流程的东西推到台前，连做电影的入口都给你搭好了。
据行内人透露，Google Veo 4也已经不远了，或将掀起新的一轮浪潮。
OpenAI 的 Sora 也继续在往生成更加可控逼真的视频的方向推进。
Midjourney 这边 V8也快更新了，Niji 7 则继续强化二次元与动画表达，实际测试效果也非常好。
谷歌纳米香蕉Pro直接在图片编辑领域打遍无敌手。
但很多人卡在一个误区：工具看得越多，越不敢做。收藏夹越满，作品越少。
接下来我给你一条AI视频从 0 到 1 的硬核路径，你跟着做，一条片子就是你的入场券。
先选一种片子，别上来就挑战地狱难度
第一条片子只有一个目标：做出来，发出去，让别人一眼看懂原来 AI 视频能这么玩。
我建议你从下面几种里挑一种，按你性格和基础来。
A. 爆款短视频，15 秒到 30 秒
最典型就是猫咪跳舞，以及最近爆火的第一视角童年探秘。 原因很简单，公域流量好，内容容错率高，你不需要电影级镜头语言，当你会首尾帧之后，就能做好。
B. 大片氛围型，15 秒到 1 分钟
一个主题，一种情绪，比如危险、孤独、热血、赛博城市、古风史诗。 这种片子最适合练画面质感和节奏，哪怕没有剧情也能好看。
C. 商业短片型，15 秒到 30 秒
一个产品或一个场景需求，比如文旅城市 15 秒、品牌宣传片 30 秒。 你能立刻理解什么叫用 AI 提供商业解决方案，这条路未来能接单。
D. 人物剧情型，1 分钟到 2 分钟
如果你本身有相关的影视动画等基础，可以试试这种比较有难度的片子，需要设计人物和场景，保持人物和场景画风的一致性，节奏剧情观众看得下去，像我们最近做的这个凤主归来。
在AI短剧风口红利下，这是今年相对比较好的赛道之一。
对于时间有限的上班族，选A或B，利用周末就能做出成果，建立信心。
对于想探索副业变现或有内容创作背景的，选C或者D，直接对标商业需求。
前期别贪心，一次只选一个方向，做出一条能发的作品就算赢。
先把“文图视音剪”当成一条流水线
我建议你当成万能公式：
文：你要表达什么
图：把关键画面做出来
视：让画面动起来
音：旁白、对白、音效、音乐
剪：节奏、转场、情绪推进
很多小白学 AI 视频学到最后放弃了，根本原因通常不是不会用工具，是没有把流程跑通，永远停在某个环节的教程。
文图视音剪五个字，是我们团队花了大量试错成本总结出的最小闭环。
所以我给你一个极度具体的第一条片子流程，你照抄就行。
第 1 步：找一个参考，别凭空想
去抖音、小红书、视频号和一些AI视频工具里随便找一条你觉得自己也想做的短视频，保存下来。
你不需要原创，先学会复刻，再谈风格。
你只要写下三句话就够了：
1）它讲了什么
2）它靠什么吸引你
3）它的镜头大概怎么切
如果你自己实在还是一头雾水，建议有两种方式更加细维度的拆解这个对标视频。
第一，把视频导入到剪映里面，使用“智能镜头分割”功能，让你更加直观看到作者的镜头切换。
第二，如果仅靠视频你觉得还不够，那你就结合Gemini 3 或者是 智谱ChatGLM 4.5v等具有视频理解能力的模型，让他们进一步帮你把视频的景别，镜头描述，画风，台词，音效，视频运镜，持续时长等元素用表格拆出来。
第 2 步：写一个 分镜脚本
新手永远别写长。建议你第一条片子就按 4 到 6 个镜头来。你直接复制这个模板，用中文填空。
片名：
一句话钩子：开头 3 秒要发生什么
风格关键词：二次元/写实/电影感/古风/赛博
镜头1（2-3秒）：主体是谁，在干嘛，镜头景别，情绪
镜头2（2-4秒）：冲突或反转出现，镜头运动
镜头3（2-4秒）：动作加强或画面升级
镜头4（2-4秒）：情绪顶点，配一句旁白或字幕
镜头5（2-4秒）：收束，给一个记忆点
可选镜头6（1-2秒）：结尾反差或品牌露出先把镜头写出来，审美会在一次次对比里培养。
或者你在我们第一步的基础上，结合不同的创意，跟AI进一步沟通，创造一个属于自己原创的作品。
脚本是作品的骨架，骨架歪了，后面用多好的工具都救不回来。
很多新手做出来的视频感觉不对，问题八成出在脚本阶段，镜头之间没有逻辑，节奏拖沓。
第 3 步：出图只做两类图
当你做的内容是涉及一个角色多个场景的时候，需要对于这些资产进一步设计，方便复用。
第一类：主角定妆图，可以是三视图或者是正面全身图。
第二类：关键场景图，让我们前期就能直观看到故事发生的地方。
你只要把主角稳定住，后面视频一致性就能高一截。
主角定妆图你用三视图思路，不用真三视图那么硬，但至少要有：正面、侧面、半身动作姿态各一张。
你做漫剧和短剧，这一步会变成你的资产库，越早做越赚。
角色和场景资产，是业余玩家和专业玩家的分水岭。业余玩家每次生成都像开盲盒，人物长相、画风随缘。
专业玩家会先建立自己的数字资产库，确保角色在不同场景、不同镜头下稳定统一。
第 4 步：用三种视频方式里最稳的一种
你现在别纠结谁最强，先用稳的方式把片子做完。
你会遇到三种常见方式：
图生视频：最适合新手。先把图做对，再让它动。大多数平台都支持。
首尾帧生视频：适合做镜头衔接、从 A 变到 B 的转场，制作时间会更久一点，但效果更像影视镜头。
参考生视频：适合跳舞、打斗、复杂动作。你拿几个参考图直接生成视频，不需要把具体分镜图做好。
如果你今天只做第一条片子，我建议你优先用图生视频，把完成率拉满。
第 5 步：音频用偷懒组合，立刻让质感翻倍
很多 AI 视频看起来廉价，根本原因是音频空了。
你就记住一句：画面负责惊艳，声音负责沉浸。
新手最稳的偷懒组合是：
1）找一个对标视频的 BGM，用Gemini去提取成提示词，在suno中重新生成
2）加两层音效：环境氛围音 + 动作关键音
3）有对白就用配音，没旁白的时候注意要让整体音频有沉浸感
一个70分的画面，配上90分的音效和音乐，观感能提升到85分。
反之，一个90分的画面，如果音效廉价或完全静音，观感会掉到60分。
第 6 步：剪辑只抓一个东西，节奏
你别在转场特效上浪费一小时。
你只要把每个镜头剪到刚好想继续看的长度，你就赢了。
一个粗暴但好用的判断标准是，你自己看一遍，如果中途想划走，那就是某个镜头太长了。
接下来再给大家补充一些对于新手小白非常重要的几点核心，让你一开始入门AI视频就能少走弯路。
工具选型怎么选，才算少走弯路
2026年，闭源模型非常强，这在 2026 的体感很明显，尤其是视频领域。
顶级体验往往集中在少数闭源产品和平台生态里，比如 Veo、Sora、Midjourney 这类。
但开源也在快速补位，尤其是中文生态。比如 Qwen 系列持续迭代，Wan 系列也在开源更新。
你在学习期用最省心的闭源平台跑通作品，在进阶期用开源或可控工具链做差异化和规模化。
你不需要一上来就当技术苦行僧。
在私教里，我们会给你一张实时更新的工具清单，明确标注新手期用什么组合成功率最高，商业化用什么组合性价比最好，追求极致效果用什么前沿工具。
这能帮你节省大量对比测试的时间，把精力聚焦在创作本身，而不是今天学这个工具，明天学那个工具，反而创作本身毫无进展。
国内外工具怎么分配更合理
图片模型国内用即梦，国外用 Midjourney和香蕉Pro，更加关键的是用你最顺手、产出最稳定的工具去解决当下问题。
Midjournery Niji V7 的更新和即将推出的 V8也在给创作者更多风格与表达空间。
视频侧，Kling O1 这类也在强化参考一致性和视频编辑，动作控制的能力。
Vidu 在市场合作与产品迭代上也持续推进，尤其是动漫画风，效果足够商用。
Google 这边把 Veo 3.1、Flow、Gemini 打包出来，本质是在抢创作工作流入口。
你别被最强榜单绑架，只需要把你这条片子需要什么想清楚。
不同类型 AI 视频，真正要盯的点完全不一样
你做 MV，就死盯两个词：音画一致，情绪推进。
你做短剧，就死盯两个词：节奏，爽点密度。
你做影视质感片，就盯：光影，镜头语言，氛围统一。
你做宣传和广告，就盯：信息传达清晰，品牌调性统一。
你做数字人口播，就盯：清晰度，口型与表达可信度，批量效率。
工具会变，这些判断标准不会变。
怎么进阶最靠谱
先短视频，再广告片文旅片，再剧情向，这是很稳的路线，我给你一个更清晰的打怪顺序。
第一关：做 几 条 15 秒到 30 秒的短视频。
目标不是爆款，目标是熟练跑通文图视音剪。
第二关：做 3 条商业感短片。
产品、文旅、品牌气质都行。你开始理解甲方要什么。
第三关：做 1 条剧情向作品。
哪怕只有 60 秒，也要有起承转合。你会第一次感受到内容能力的重量。
然后你再去冲目前最热的两个方向：AI 漫剧、AI 短剧。
未来再往 AI 动画番剧、AI 电影去尝试，这是更偏技术与工业化的路线。
你不需要现在就把未来十年的路想清楚。你只要把下一条片子做出来。