随着生成式 AI 的能力不断提升，个人创作者已经可以低成本、高效率地尝试“复刻经典动画”。这里的“复刻”并不是简单照抄，而是借助 AI 工具，在保留原作节奏、镜头语言和情绪表达的前提下，生成全新的高清画面与视频素材。下面将以一套成熟、可复用的流程，详细讲解具体操作方法。
第一步：选择经典动画并进行镜头拆解
首先，选一部你真正喜欢、且镜头语言成熟的经典动画作品。建议优先选择节奏清晰、分镜明确的动画，例如吉卜力系、经典日漫或早期欧美动画。
打开原片后，开始逐帧分析镜头。以 2–3 秒一个镜头 为标准，判断画面是否发生明显变化（人物动作、机位、构图变化等）。一旦画面信息发生变化，就可以视为一个独立镜头。
使用剪映的定帧功能，或系统截图工具，将每个关键镜头截取成静态画面。此时不追求数量，而追求“镜头完整性”，确保每一张截图都能代表一个明确的画面信息。
第二步：使用 Gemini（Nano Banana）生成高清配图
将整理好的截图，逐一投喂给 Gemini 的 Nano Banana 模型。这个阶段的目标只有一个：获得结构、构图、人物状态高度还原，但清晰度更高的静态图像。
操作时无需复杂提示词，只需简单说明你的需求，例如：“在保持原构图和人物动作不变的情况下，生成高清动画风格画面”。如果生成结果有细节偏差，可以微调描述，多试一到两次即可。
完成后，你会得到一组风格统一、质量稳定的高清动画配图，它们将作为后续视频生成的“母素材”。
第三步：用 Grok 生成动态视频素材
接下来，将每一张高清配图分别投喂给 Grok，用于生成短视频片段。这里的关键在于：一张图对应一个短视频，而不是一次性生成整段动画。
在提示词方面，建议使用“普通话式描述”，直接讲清楚画面该如何动，例如人物如何转头、镜头是否推进、背景是否有轻微移动等。大模型对自然语言的理解能力已经非常强，不必刻意堆砌复杂术语。
如果生成效果不理想，可以进行“抽卡式”重试。正常情况下，一到两次即可获得可用素材，不必焦虑。
第四步：剪映对照原片进行剪辑
将 Grok 生成的视频素材全部导入剪映，同时导入原动画作为对照参考。按照原片的镜头顺序，将 AI 生成的视频逐一排列，并微调时长，使节奏尽量贴近原作。
在这个阶段，你可以根据需要调整转场、节奏甚至轻微的裁剪，但核心原则是：尊重原始镜头语言，而不是重新发明叙事。
很多人卡在“提示词怎么写”这一步。其实不必焦虑。最有效的方式就是：你怎么看懂这个画面，就怎么说出来。如果你本身具备一些影视或动画术语，当然可以加上，但不是必要条件。
AI 的优势在于理解人类的直觉表达，而不是考验你是否像工程师一样写指令。通过以上流程，你可以用相对低的门槛，完成一次从经典动画到 AI 复刻作品的完整创作。