AI绘图新手教程，AI绘图中的一些摄影手法及专业镜头术语

AI绘图发展到今天，早已不是输入“一个好看的女孩”就能满足创作需求的阶段了。“摄影手法”和“镜头术语”，恰恰是专业创作者与普通用户拉开差距的“密钥”。

我们可以分两个层面来看：

一、摄影手法：AI绘图的“导演语言”

你可以把AI想象成一个拥有无敌技术、但审美和方向需要你引导的摄影师。你说的“摄影手法”，就是给它的分镜头脚本。

构图与视角：

• 术语示例：Dutch angle（荷兰角倾斜构图）、extreme close-up（大特写）、low-angle shot（低角度仰拍）、over-the-shoulder shot（过肩镜头）。
• 重要性：比方我说“一个女孩和猫在书店前”，AI可能给你一个平庸的正面中景。但如果你说  low-angle shot, looking up at a girl and a cat sitting on the steps of an old bookstore, towering Mediterranean architecture in background（低角度仰拍，仰望坐在旧书店台阶上的女孩和猫，背景是巍然的地中海建筑），画面的故事感和张力瞬间就不同了。视角决定了观众与角色的心理关系。

光线与影调：

• 术语示例：Rembrandt lighting（伦勃朗光）、cinematic lighting（电影感照明）、backlighting（逆光）、golden hour（黄金时刻）、high-key lighting（高调照明）。
• 重要性：另外我会进一步深入描述“盛夏正午，光照很强”，但如果加入 strong backlighting, creating a dramatic rim light on the girl and cat, deep shadows contrast with bright Mediterranean walls（强烈逆光，为女孩和猫勾勒出戏剧性的轮廓光，深影与明亮的地中海墙面形成对比）。这立刻就从“一张快照”升级为“一幅有意境的艺术作品”。光线是情绪的画笔。

动态与模糊：

• 术语示例：motion blur（运动模糊）、bokeh（散景）、shallow depth of field（浅景深）、panning shot（摇摄追焦效果）。
• 重要性：你提到“有风的感觉”，这是意境。用摄影语言可以是：wind blowing through the girl’s hair, shallow depth of field with creamy bokeh of background buildings, motion blur on moving leaves（风吹拂女孩的头发，浅景深带来背景建筑柔和的散景，摇曳的树叶带有动态模糊）。这让静态画面瞬间有了呼吸感和时间流逝的痕迹。

二、镜头术语：AI绘图的“物理外挂”

镜头术语是更硬核的“光学魔法”，直接告诉AI你想象中的“视觉器材”是什么。

焦距的魔法：

• 术语示例：shot on 35mm（35mm镜头拍摄）、telephoto lens（长焦镜头）、wide-angle lens（广角镜头）、fisheye lens（鱼眼镜头）。
• 重要性：wide-angle lens（如16mm）会产生强烈的透视和变形，突出建筑的宏伟和场景的广阔；而 telephoto lens（如200mm）会压缩空间，让背景的建筑仿佛紧贴着人物，产生一种抽离现实的、柔和的梦幻感。同一个场景，不同焦距讲述的是完全不同的空间故事。

光圈与景深：

• 术语示例：f/1.2、f/8、deep focus（深焦）。
• 重要性：wide aperture, f/1.2, extremely shallow depth of field（大光圈，f/1.2，极浅景深）会将所有注意力强制锁定在女孩和猫的眼睛上，背景融化为抽象的光斑，充满私密感和情绪；而f/8或deep focus（深焦）则会让从猫的胡须到远处建筑的细节都清晰可见，呈现一种冷静、客观、纪录片式的观察感。

胶片与镜头质感：

• 术语示例：shot on Portra 400（用Portra 400胶片拍摄）、anamorphic lens flare（变形镜头眩光）、vintage lens（老镜头）。
• 重要性：这为作品注入“灵魂颗粒”。shot on Kodak Gold 200和 shot on Cinestill 800T 会赋予画面截然不同的色彩科学和颗粒质感——一个是温暖的回忆，一个是赛博的夜色。anamorphic lens flare（宽银幕电影镜头特有的蓝色拉丝眩光）能瞬间注入好莱坞大片感。

为什么这如此重要？

1.精准沟通，减少猜谜：AI是“符号理解”的大师。你给它的“符号”（提示词）越专业、越在人类的创作体系中有共识，它“脑补”的方向就越准确，极大减少抽卡次数。

2.风格化与作者性：当大家都用“好看，大师之作”时，你能用Chiaroscuro lighting（明暗对照法）、Gordon Parks style documentary photography（戈登·帕克斯风格的纪实摄影）来指定，你的作品就拥有了独特的审美指纹。

3.打破平面，注入灵魂：摄影是“用光作画”，也是“瞬间的艺术”。这些术语能帮你把时间（快门速度）、空间（焦距透视）、物理（光学特性）和情绪（光影色调）打包进一个二维画面里，让它充满多维度的叙事可能。

简单来说：不懂这些，你是在向AI“订制一幅画”；精通这些，你是在担任一部电影的导演、摄影师和灯光指导，而AI是你麾下执行力最强的全能制片团队。

有一种拍摄手法在影视和视觉特效领域通常被称为 “Crash Zoom” (急速推镜头) 或者更具体的 “Cosmic Zoom” (宇宙级变焦/从太空到微观)，如果是通过无人机实现的物理运动，则常被称为 “FPV Drone Dive” (FPV无人机俯冲)。我这里稍微解释一下，因为会经常用到。

针对目前的AI视频生成工具（如 Runway Gen-3, Luma Dream Machine, Sora, Kling 等），要生成这种大跨度、连贯且高速的运镜，提示词（Prompt）必须强调空间位移的连续性和视角的剧烈变化。

以下是为您定制的Prompt编写策略和具体的提示词参考：

核心关键词拆解 (Key Elements)

要让AI理解这个复杂的长镜头，你需要组合以下几个维度的词汇：

• 视角与运动 (Camera Movement):

FPV drone dive(FPV无人机俯冲)

Rapid descent (急速下降)

God’s eye view to extreme close-up (上帝视角到极端特写)

Fast zoom in(快速推近)

• 起始画面 (Start):

Blinding sunlight from above (上方刺眼的阳光)

Top-down aerial view(垂直俯视航拍)

• 结束画面 (End):

Macro shot of skin texture(皮肤纹理的微距镜头)

Sunburned skin detail (晒伤的皮肤细节)

Peeling skin (脱皮)

4. 提升成功率的技巧 (Tips)

由于AI视频模型在处理“从宏观到微观”的大跨度变焦时容易产生幻觉（画面崩坏），建议尝试以下参数或补充描述：

强调无缝过渡: 使用 Seamless transition 或 Morphing 这样的词，帮助AI理解这是同一个镜头，而不是剪辑拼接。

分段生成 (如果一镜到底失败):

如果AI无法一次生成完美的从天到脸的镜头，可以利用Runway Gen-3 或 Luma 的 “End Frame” (尾帧控制) 功能。

第一段视频: 生成从天空俯冲到女孩全身。

第二段视频: 将第一段的最后一帧作为起始帧，Prompt改为“镜头继续推进到脸部微距，展示皮肤细节”，进行视频延展 (Extend Video)。

运动幅度控制: 在 Runway 中，可以将 Motion 参数调高（例如 8-10），或者使用 Camera Motion 中的 Zoom In 选项拉到最大，配合 Tilt Down（向下倾斜）。

这里我做了几张“AI绘图中的一些摄影手法及专业镜头术语”的简单表格，希望能有点用处。